数字化艺术在平面广告设计上的优越性

二十一世纪是信息数字化的时代，人们的工作和生活离不开广告，就是在这样的时代广告设计行业得到了迅猛的发展，而对其发展影响最大的因素，就是计算机数字化应用技术的提高和信息化社会的发展。随着计算机的普及，网络的发展，数字化时代的到来，让信息化的发展比任何时候都来得迅猛。在这种情况下也使得其参与性、互动性增强，公众的参与增多。也使得艺术形式冲破传统的束缚，出现了更多的演变及创新。也让更多的人，更多的企业看到了广告对企业发展的重要性，对社会发展进步的重要性。

第一，简洁性

简洁是重要的科学与艺术原则。自然界的状态往往是不规则的，如云雾、山脉、海岸、水流等形状，随着计算机和网络而出现的分形艺术能够帮助我们分析、理解和高度概括自然界一切难以描绘的复杂物象，将艺术简洁化，使艺术达到更高境界。

第一，随机性

艺术创作是一种个性化的精神生产。传统意义上的绘画创作，是一种以笔为主要媒介，由人独立完成的(即使有合作，也是人与人的合作)，有目的的创造活动。而计算机绘图是把计算机绘图系统当做一支“笔”，利用计算机彩色图形显示系统所提供的“菜单”进行创作，并用高技术来管理，将计算机当做一个创作伙伴，这种在人机对话、密切配合、共同思维情况下产生的作品，因其随机性，结果有时是出人意料的，会具有极其独特的风格。

第一，虚拟性

虚拟性是将不可见的事物视觉化，它是艺术的本性和基本功能之一。从古到今，艺术形式都以塑造完美的虚拟世界、“制造”一个不可能存在的幻想世界、感受令人向往的虚拟环境中的真实等为最高追求。而数字化的最终结果就是虚拟化，它构成了人类有史以来最具革命性的生存方式，使创作者融入艺术创作环境之中成为可能。

第一，作为技术手段来说

技法方面讲，数字化作为一种先进的技术工具，它给设计的制作过程带来了革命性的改变。在传统设计教育中，教学一直沿用以表现技能为基础、技法训练为中心的原则，从概念构思、图形设计到实体建模，分成多个层次和阶段，学生的设计学习是在具有了一定的绘画技能以及掌握了有关工具和材料的前提下进行的，设计创作则以手工为主要的表现方式和表现手段。数字化的出现，大大改变了传统的学习行为。它利用计算机彩色图形显示系统所提供的“菜单”进行创作，不仅声图并茂、存储量大、展示快捷、图像逼真，而且实时设计、随意编辑、修改、调控、复制和制作各种特技效果;从而大大提高了设计的速度，使学生能够集中更多的精力致力于概念分析、创意构思、选择评价等方面工作。
 

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